“儿童的创作灵感来源于生活。儿童通过生活的直观感受，在美术教育活动中，用心去表达，使审美情感受到艺术启迪从而促进综合素质的提高。”
——杨景芝
大家也许会经常见到这样的场景：教师在黑板上画一朵花，学生在纸上也画一朵花，每个学生的作业都是一模一样的复制品。这样的教学方式相信大家会一致反对的，这就是现行儿童画教学中的误区之一。
下面，我就来谈谈儿童画教学中的四大误区。
误区之一：教师只重结果不重过程
人们通常认为，儿童的作品是评定教学的重要标准，因此一些教师误以为：学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。他们只看重作业完成后的效果，而忽视儿童作画的过程，甚至有时为了达到作业的最佳效果而代替包办。于是，教学中就出现了这样的情况，即：“教师的嘴，学生的手”，教师说一句，学生画一笔，学生成了教师的“复印机”，画出来的作品是老师头脑中既定的模式。
我认为，儿童的作画过程非常重要。在作画过程中，儿童的肌体、大脑都在参与活动，从而锻炼了他们各个方面的能力，最后的作业则是学生自己创造性的、富有个性的结果。这就是“重在参与”的道理。儿童与生俱来就热爱艺术，这种活动从他们对世界还只有淡淡地认识的时候，就开始了涂鸦和歌舞。对他们的教育和引导，最好的方法不在于急着传授技能技巧，而是在于唤醒和鼓舞，并通过一定的条件激发他们大胆的创作热情。教儿童绘画时应该教他们用自己的心去感悟，去表现，越真情、越生动越好。充分展现他们对世界和生活的感受，因为，生动才是他们最真实可贵的一面。
误区之二：作品色彩越丰富越鲜艳越好
儿童对色彩的认知主要靠直觉，特别是生活中的那些色彩鲜艳，对比强烈的事物最吸引他们的注意力，因此，儿童一般都喜欢画色彩丰富、鲜艳的物象。这样，有些教师在色彩教学中就以为：儿童作画选用的色彩越丰富越好。殊不知，100个儿童有100个性格和想法，也许有的儿童性格内向，喜欢简单、朴素的色彩，他的心灵世界是宁静淡雅的，表现在画面上的色彩就单纯朴素；另外，同是一个儿童，也许他昨天心情悲伤，今天心情舒畅，他在这两种情绪下表现出的作品色彩也是截然不同的。所以，教师不能用同一个标准去衡量所有的学生。
我认为，儿童画作品色彩鲜艳杂乱未必好，而色彩简单朴素未必就不好。法国女画家依沙贝尔说：“绘画本来是充实自己的生活，表达自己的感受，应该是轻松的享受，不要因绘画主题和绘画形式、方法、材料去伤脑筋，那样就失去了绘画的本质意义。”
误区之三：程式化的装饰是作画唯一的法宝
目前的儿童画教学，尤其是线描画教学中，程式化的、竭尽所能的装饰风盛行。例如：一节有关鸟的线描教学课，有的教师讲完鱼的不同形状后，便让学生运用直线、曲线、圆形、方形等进行填充装饰，并要求装饰具有重复、渐变等平面构成因素，似乎除了这种方法以外就不能表现出鸟的特点和达到画面的最佳效果。并且这种用线、形装饰的风格大有蔓延到其他绘画形式中去的趋势，成了作品成功制胜的唯一法宝。学生在这种程式化的“装饰”中，只是简单机械地重复基本的线形排列练习，极大地忽视了他们对画面组织能力、生活观察能力、事物表现能力的训练。
我认为，这种程式化的装饰风应该降温了。孩子学画画，不是要将他们培养成艺术家，而是通过艺术活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的真实情感，去丰富他们的生活，陶冶他们的情操，提高他们的审美能力，如果没有创造那就不是艺术了。因此，对儿童的美术教育，不应该别人要你画什么就去画什么。应该发挥他们自己的天性、创造力，画他们自己想画的、真实的一面。儿童画应该是单纯的，以单纯、自然为美。那些过多修饰，过多繁杂如同成人般长时间劳作而成的作品，不是儿童自发的情感本性的流露，更多的是成人的意志行为，其实这类画不属于儿童画，这种训练更不利于儿童的生理健康。
误区之四：作品画得越精细越工整越好
常有教师夸奖某某学生的作业画得很精细很工整，批评某某学生的作业画得太简单太潦草。前一位学生认真的态度，严谨的作风固然值得肯定，但那些作画简单概括，画风狂放不受拘束的学生是否就应该受到批评呢？答案显然是否定的。
我认为，儿童画是儿童对周围世界认识的一种主观反映，由于儿童的年龄特点，这种反映大多是感性的，带有明显的跳跃性和不肯定性，表现在画面上，表达的意思是非连贯性、没有逻辑的，所画的形象就带有随意性甚至有些潦草，是我们常说的“想到哪儿画到哪儿”，而这正是儿童心情的自然流露、个性的自由发挥，是儿童内心世界的真实反映。他们作画用笔、用色大胆，不加修饰，形象极为简括，带有夸张，构图不受任何固定模式的拘束，造型不合比例或违反常规，以强调自己的思想情绪。我们不能去批评那些充满生命力的儿童画作品。既然给了孩子提供学画的条件，就不能忘了真正意义上的目的是提高孩子整体素质，是让孩子用绘画表达内心的感受，这是一种纯真的行为。
综上所述，儿童绘画反映出孩子的知觉意识以及认识外部世界的能力，他们表达的内容和形式，通常是围绕自身的感觉来体现的。儿童画创作的目的不在于最终的作品，而是在创作的一系列的思维过程中所获得的体验促使其知觉成长和智力发展。因此，我们的美术课，应该从教室延伸至校外，从城市扩大到农村，从意识扩展到行动，为学生提供更多的感知和体验的范围，引导他们去发现多姿多彩的生活情景，丰富视觉感官，能更直接地刺激他们思维的活跃亢奋，激起创作潜力的涌动，扩展他们想象和表现的天地，让孩子用他们纯真的心去绘画出他们所感知的这个世界。
请您登录：
