让音乐课成为孩子们的最爱--音乐新课程教学有感

九月 , 我迎来了我的新一届学生---- 一年级小朋友。看到他们活泼可爱、天真无邪的样子 , 又有些顾虑 ----都说一年级新生最难教 , 什么也不懂 , 而难中之最是常规的建立 ,其不亚于达一场持久战。替学生想想，这个转变和适应过程也是非常不容易的。幼儿园和小学的显著差异是客观存在的，这些差别足以让六七岁的孩子感到适应之难 , 如果教师再人为地制造一些条条框框 , 以建立常规的名字往学生身上套 , 结果会使学生产生畏难情绪 , 进而影响学习的兴趣和自信。如果当我们费尽心机终于建立了所谓的教学常规时 , 学生却丧失了初入校门时的兴奋与激动 , 对老师的敬畏代替了亲近 , 举止中规矩代替了调皮 , 这是不是得不偿失呢 ? 而事实上 , 这种现象并非个别 , 在音乐教学中更是一个世得注意的问题。新音乐课程标准中 , 把培养兴趣作为重要理念之一 , 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的 , 爱因斯坦的 " 热爱 , 是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立以丧失学习的动力 ---兴趣为代价 , 无异于舍本求末 , 况且小学音乐教学由于没有开学考试等外在压力 , 兴趣就成了学习音乐的惟一动力 , 如果失去兴趣 , 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为 , 音乐课唱唱跳跳 , 学生当然喜欢 , 其实不然。调查表明 , 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐 课。是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢 ? 这个警钟其实从迎来学生的第一天就该敲响。鉴于此 , 我为小学初始阶段的音乐教学工作确定了如下目标 : 让音乐课成为孩子们的最爱。
    一、爱上音乐课---因为音乐教室很可爱
   众所周知 , 幼儿园的教室布置五彩缤纷 , 墙壁上到处有彩色图画和动物粘贴 , 这一切十分符合孩子的审美情趣 , 颇受核子的青睐。而小学的班级布置相对规范统一 , 欠缺活泼与生动 , 容易使学生产生距离感和拘束感 , 这种心理状态很不利于学习。创设一个能让学生喜欢并尽快适应的新环境 , 应是所有一年级老师的努力方向。我在布置音乐教室时既考虑到艺术性又注重童趣化。墙壁一面挂有音乐家画像 , 使学生感受到浓浓的艺术氛围 , 开阔音乐视野。另一墙面用色彩鲜艳的吹塑纸剪贴出一幅海底世界图 , 小鱼们吹出的泡泡组成了 这样的欢迎词 : 欢迎你 , 新同学。小鱼们的身上有各种 各样的音乐符号 , 感兴趣的学生会好奇地询问 , 这既是 一种知识的传递又是美的熏陶。钢琴上摆一束采自野 外的山菊花 , 朴素中点缀着美丽 , 琴壁上悬挂着老师自制的do re mi fa sol la si 七个音符小娃娃 , 可爱得让学生忍不住触摸。环境影响人的心情 , 审美教育更需要美的氛围 , 走进这间新颖别致、童趣盎然的音乐教室 , 学生的心情会蓦然开朗 , 这是教学成功的前提。如今 , 我的音乐教室成了学生心向往之的学习场所。

二、爱上音乐课---因为音乐者师很可亲
音乐是美的艺术 , 音乐老师应该是美的化身 : 音乐是情感的艺术 , 音乐老师应该是爱的使者。这种美和爱 , 单纯如学生 , 却最能体会。音乐老师可以不漂亮 , 但一定要活泼大方 : 音乐老师不一定热情奔放 , 一个赞许的眼神就能让学生久久陶醉。尤其是刚进入小学阶段的学生 , 十分留恋幼儿园老师的温柔可人 , 而小学教师由于担负着更多的教学责任 , 容易给学生造成过于严肃、难以亲近的错觉 , 情绪上产生失落感。这时 , 老师一个关爱的眼神 , 一句真诚的话语 , 都能深深地打动学生 , 瞬间拉近师生的距离。如有一次音乐课上听辨音的长短 , 刚听完公鸡叫和小鸡叫 , 一个男孩就举手告状了 :" 俞奥 ( 邻座女孩 ) 说陈老师是公鸡 , 小朋友是小鸡。 " 教学思路突然被打断 , 但置之不理是不行的 , 全班学生齐刷刷地看着我 , 等待着我的反应 ( 猜想该是批评 ) 。我马上动情地说 :" 如果真能拥有你们这么一群可爱的小鸡 , 我愿意是公鸡 , 天天带你们 捉虫 , 做游戏。 " 刹时间课堂上一片寂静 , 学生都眼睛亮亮地看着我 , 一种温馨感悄然而生。我趁机接着问 : " 如果陈老师是公鸡 , 你们愿意做小鸡吗 ? …愿意 !" 学生发自内心地回答 , 于是自然而然地过渡到了教学 的下一个环节 : 模仿公鸡和小鸡的叫声。那节课 , 学生的注意力特别集中 , 思维非常活跃 , 因为老师爱的表白 , 使他们的情绪始终处于积极状态。爱是互动的 , 如今 , 每当我走进一年级教室 , 学生就会靠近我 , 拥 抱我 , 令其他任课老师嫉妒 , 这不仅仅因为我是教音乐的老师 , 更因为我是一个可亲近的、爱他们的老师。
    三、爱上音乐课---因为音乐课堂很"自由"
    黑格尔说 :" 审美带有令人解放的性质。 " 艺术教育是自由地、协调地 , 在艺术教育过程中 , 施教者和受教者专著于对艺术品的观照 , 暂时放弃个人的私欲 , 也超越了规范和技法 , 完全处于精神的自由状态。对于小学生 , 这种精神的自由很大程度地受身心自由的影响。一言一行都受牵制 , 又何来艺术体验时的精神 愉悦 ? 往往看到一些老师 , 设计了一整套严谨的训练 计划 , 踌躇满志、地等待实施 , 殊不知这种急功近利的 做站有悖于学生的天性 , 效果适得其反。所以我的做法是 " 悠着点 " 。欣赏音乐时学生会不由自主地站起来 手舞足蹈甚至离开座位 , 且慢呵斥他的随意 , 不妨以赞许的眼神欣赏他的表旗 , 待他心满意足后自会归座。遇上喜欢唱的歌 , 总有学生激动得控制不住自己的音量 , 尽管喊唱有损声带且不好听 , 但一味强调 " 轻点再轻点 " 只会令学生情绪受到抑制 ,演唱变得无精打采了 , 我除在唱前提醒学生用自然的声音读唱外 , 演 唱过程中绝不做 " 扫兴 " 的事 , 唱后的评价也总先肯定学生的唱歌热情 , 然后再引导学生比较唱得特别响 ( 喊唱 ) 与自然的响亮哪种更好听 ? 学生不难发现 , 唱 得太晌感觉刺耳 , 是不可取的。在教学中发现 , 一年级新生对歌声好听的评价标准首先是响亮 , 所谓 " 理直气壮 ", 所以对掌握正确的横唱方法老师要有足够的 耐心去引导与等待 , 给学生足够的时间去改变与适应。 给予学生更多的自由 , 学生才会把音乐课看作无拘无 束。放飞自我的地方 , 才会由衷地喜欢音乐课。
     新音乐课程标准指出 : 如果通过九年义务教育连 个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来 , 那就不能不 说我们的音乐教育在某种意义上是失败了。对于小学初始阶段而言 , 如果不能使学生对音乐产生初始的学习兴趣 , 甚至连原有的兴趣都丧失了的话 , 音乐老 是难辞其咎的。意识到这一点 , 我们才能在教学之初就把培养兴趣放在首位。让音乐课成为孩子们的最爱 , 是引领孩子进入音乐殿堂的良好开端。值得庆幸的是 , 我的自标实施过程是初见成效的 , 在此权作抛砖引玉 , 相信通过同行们的探索与努力 , 最终获益的将不止是学生 , 还有我们。